Frank Gehry unveils plans for his first building in Australia

World-renowned architect Frank Gehry on Thursday unveiled plans for his first building in Australia, a state-of-the-art business school to be built in Sydney.

The 16,030 square meters business school building for University of Technology, Sydney (UTS) will cost 150 million U.S. dollars and will be spread out over 11 floors.

Gehry said the building at Ultimo, Sydney of Australia, will have a "tree-house" design, incorporating a core structure, with "branches"spreading away from it.

The building will feature a wrinkly facade built using a combination of brick and glass.

"The hardest thing to do with modern architecture is make it human, give it character, give it feeling," Gehry, the Pritzker Prize- winning architect of projects including the Museo Guggenheim Bilbao told ABC News on Thursday.

"Historically the great artists of our history have always been fascinated with the fold. Michaelangelo did many drawings, Leonardo Da Vinci did many drawings on that topic, and I've been fascinated with that topic."

According to UTS vice-chancellor, Professor Ross Milbourne, the business school will be officially named after its benefactor, Australian-Chinese businessman, Dr. Chau Chak Wing, who donated 20 million U.S. dollars for the project.

Also, Gehry's partnership with UTS will have further benefits. Four UTS architectural masters students will undertake internships in Gehry's Los Angeles studio in U.S. early next year.

Construction on the building will start in 2012 and is expected to be completed in time for the 2014 academic year. It is a key part of the university's City Campus Master Plan.

Brazil architect Niemeyer opens museum at 103

Celebrated Brazilian architect Oscar Niemeyer has marked his 103rd birthday by opening a museum of his work.

The Oscar Niemeyer Foundation outside Rio de Janeiro houses drawings and models from the modernist architect's 70-year career.

Mr Niemeyer designed Brazil's futuristic capital, Brasilia, as well as the UN building in New York.

His latest work - the Oscar Niemeyer cultural centre in Aviles in northern Spain - also opened on Wednesday.

"My friends have come to see me, how nice," Mr Niemeyer told reporters at the inauguration of his foundation in the city of Niteroi, outside Rio de Janeiro.

Designed by Mr Niemeyer himself, the museum building boasts the sensuous concrete curves that define his distinctive modernist style and have made him one of the world's most famous architects.

Niteroi is already home to a number of classic Niemeyer buildings, including a contemporary art museum and a theatre.

On the same day the Oscar Niemeyer Foundation was opened in Brazil, officials in Aviles in northern Spain opened the main dome of the Oscar Niemeyer Cultural Centre, which he also designed.

The authorities in Aviles hope the centre will revive the city's fortunes in the same way the Gugenheim museum helped transform the city of Bilbao from a declining industrial city into a cultural capital.

Sweeping curves

Mr Niemeyer is most famous for designing Brasilia, which was built as a new federal capital for Brazil in the late 1950s.

His bold futuristic designs made the new capital a dramatic statement of confidence in the future of Brazil, and an icon of modern architecture.

A student of the French architect Le Corbusier, he developed a distinctive style defined by stark concrete and sweeping curves.

He famously once said the stylized swoops in his buildings were inspired by the curves of Brazilian women.

Mr Niemeyer went on to create more than 600 buildings around the world.

Despite recurring illness over the past year, he is still at work, and still showing his flair for dramatic architecture.

The original Playboy Mansion - Architect: David Adler

The original Playboy Mansion ..
Address: 1340 North State Parkway, Chicago, IL 60610 ..
Architect: David Adler
Completed: 1899 ..

It was built for George Swift Isham and acquired by Hugh Hefner in 1959. Hefner divided his time between the Chicago mansion and the Mansion West [Los Angeles, California], moving full time to the California mansion in 1974. The Chicago mansion boasted a brass plate on the door with the Latin inscription:
"Si Non Oscillas, Noli Tintinnare"
Translated: "If you don't swing, don't ring" ...
It is no longer occupied by girls with bunny ears but is divided into three family homes.

















http://chicago-architecture-jyoti.blogspot.com

Robert A. M. Stern Named 2011 Driehaus Prize for Classical Architecture Laureate

Comcast Center, a prismatic glass curtainwall office tower in Philadelphia carries forward the proportions of the classical obelisk.

NOTRE DAME, IN.- Robert A. M. Stern, whose influential designs have revitalized traditional architecture, has been named the 2011 recipient of the Richard H. Driehaus  Prize for Classical Architecture. Stern will receive $200,000 and a model of the Choregic Monument of Lysikrates during a March 26 ceremony in Chicago. As Founder and Senior Partner of Robert A. M. Stern Architects, and as Dean of the Yale School of Architecture, Stern has built a reputation as a modern traditionalist architect. In his work as an architect, as a scholar, and as a teacher, he is dedicated to reconnecting the present and future with the past, building upon what went before to extend the trajectory of architecture. Stern's work as an architect is rooted in the principles, values, and ideals of classicism and traditional architecture. Comcast Center, a prismatic glass curtainwall office tower in Philadelphia carries forward the proportions of the classical obelisk; the acclaimed residential tower 15 Central Park West recaptures the spirit of New York's great pre-war apartment houses; the influential plan for Celebration, Florida, is grounded on a decades-long study of traditional town planning. His current projects include the design of the George W. Bush Presidential Center at  Southern Methodist University in Dallas, Texas, and two new residential colleges in the Gothic mode at Yale University in New Haven, Connecticut. In his writings and in his long and distinguished teaching career, he has reopened the discourse between the new and what went before. He is a committed preservationist and has done much to raise public awareness of the importance of architecture to contemporary life. “More than any other practicing architect today, Bob Stern has brought classicism into  the public realm and the mainstream of the profession, reinvigorating it for generations to come. We are honored to have him among the Driehaus Prize laureates,” says Michael Lykoudis, Driehaus Prize Jury Chairman and Francis and Kathleen Rooney Dean of the University of Notre Dame School of Architecture. Established in 2003 through the University of Notre Dame School of Architecture, the Richard H. Driehaus Prize honors the best practitioners of traditional, classical, and sustainable architecture and urbanism in the modern world. The Driehaus Prize represents the most significant recognition for classicism in the contemporary built environment. Recipients were selected by a jury comprised of Richard H. Driehaus (Founder and Chairman of Driehaus Capital Management), Michael Lykoudis (Francis and Kathleen Rooney Dean of the University of Notre Dame School of Architecture),  Adele Chatfield-Taylor (President of the American Academy in Rome), Robert Davis (Developer and Founder of Seaside, Florida), Paul Goldberger (Architecture Critic for The New Yorker), Léon Krier (Inaugural Driehaus Prize Laureate), and David M. Schwarz (Principal of David M. Schwarz Architects, Inc.).

www.artdaily.org

Exhibition hunts radical solutions in Angolan slums

LISBON — A major exhibition in the Portuguese capital is presenting radical solutions to one of the world's most pressing architectural conundrums: genuinely low-cost housing in the developing world.

The target? The "musseques" or slums of Luanda, the densely populated districts of corrugated iron shacks surrounding the capital of Portugal's former colony, Angola.

Architects from around the world were invited to enter a contest to design a low-cost house for the slums. Thirty of the best designs are being displayed until January 16 at the Lisbon Architectural Triennale, billed as one of the top architectural events in western Europe, before being taken on to the southwest African state.

"Luanda is a challenge for any architect," said Jose Mateus, the director of the Triennale. "It was built for 500,000 people, but today the population is six million."

The rules of the competition were simple: architects had to design a 100-square-metre (1,076 square feet) house on a 250-square-metre lot for a family of up to nine people that could be built for a maximum of 25,000 euros (34,000 dollars).

The contest, entitled "A House in Luanda: Patio and Pavilion", drew some 599 entries from 44 countries as far afield as Colombia, Germany and Japan, far exceeding expectations, Mateus said.

The array of different designs reflected the diverse origins of the architects themselves. They varied in shape -- some were circular or triangular, rather than merely square -- and also in how the architects view the needs of people in Luanda's musseques.

Some plans featured open courtyards to allow a space for animals or gardens, while others built in shops or lofts for commerce. Others came as "auto-assembly" kits, meaning they could be built quickly and cheaply.

"The main difficulty was grasping the reality of Angolan life," said Angela Mingas, an Angolan architect and jury member who examined all entries.

"Several of the plans were extremely interesting from an architectural point of view, but totally unsuited to our climate, our understanding of the family and above all the needs of people in the musseques," she said.

A key criterion was to design a home that would capture the more positive aspects of the life in slums, their unique character, despite often lacking basic necessities like water and reliable electricity, said Joao Luis Carrilho da Graca, the Triennale's curator.

"There is life, youth, openness and movement. There is an urban tissue with its own qualities, which is inspiring," he said.

A team of five Portuguese architects led by Pedro Sousa won with a house using a local mud brick that can be built by the inhabitants themselves, a simple design with six patios for different functions connected by a central exterior corridor allowing for both privacy and family life.

Organisers called the show a "contest of ideas" with no commitment on the part of Angola, though Luanda took part in defining the criteria.

From Lisbon, where the Triennale was held for the second time, the 30 designs will be exhibited in Luanda where organisers hope they interest both the government and private developers.

"Politically and economically, the timing is favourable," said Mingas.

Lisbon has maintained close ties with its former colony, which was wracked by 27 years of civil war after independence in 1975 and remains scarred by a war that displaced tens of thousands of residents.

Reconstruction plans were drawn up in 2008, six years after the conflict ended, but the task remains daunting.

"The Angolan government has promised to build one million homes by 2012, including 120,000 low cost homes," Mingas said.

"We hope the presentation of the exhibition in Luanda will lead to concrete project," said Triennale director Mateus.

By Anne Le Coz (AFP) – 1 day ago

Dai Haifei acabou de se licenciar em Pequim e, como não tem dinheiro para uma renda, instalou a sua casa-ovo numa rua da cidade chinesa

É uma casa sem renda, mas também sem casa-de-banho e sem cozinha. Na opinião de alguns nem sequer será considerada uma casa, mas para Dai Haifei, arquitecto chinês de 24 anos, serve-lhe bem o propósito.

Sob o argumento de que não tem dinheiro suficiente para pagar a renda de um apartamento, o recém-licenciado usou os seus conhecimentos para construir uma casa em forma de ovo, coberta de sacos de areia com relva e um painel solar.

A sua família emprestou-lhe 960 dólares para o empreendimento e o arquitecto usou grande parte do dinheiro para comprar bambu, o elemento principal da estrutura da casa, bem como materias à prova de água para o forro e o painel solar, que lhe garante luz à noite.

A experiência ainda durou algumas semanas, mas no passado dia 1 de Dezembro, as autoridades de Pequim anunciaram que a licença de Haifei para ter a casa-ovo montada na rua vai ser revogada ainda este mês, devido a "construção não autorizada".


Fonte

Samba de Oscar Niemeyer - Caio Marcelo - Edu Krieger

Niemeyer tranquilo com a vida

A comemorar hoje 103 anos, Oscar Niemeyer, o mais influente arquitecto brasileiro do último século, inaugura a sede da sua fundação, em Niterói, e edita o seu primeiro samba.

Inauguração da sede da sua fundação, em Niterói, lançamento da edição comemorativa do segundo aniversário da revista Nosso Caminho, edição digital do samba Tranquilo com a Vida, comemoração do quarto aniversário de casamento e inauguração de um centro cultural, com o seu nome, em Avilés, nas Astúrias, Espanha. É esta a agenda de hoje de Oscar Niemeyer, dia em que completa 103 anos. Mas apesar de desafiar as leis da arquitectura, numa busca incessante "pela forma nova capaz de provocar surpresa", o mais importante arquitecto brasileiro do último século não ludibria as leis da física e, por isso, não vai estar presente em Espanha. Mas nem por isso deixa de acompanhar de muito perto aquela que classifica como "a minha obra mais importante na Europa e o meu projecto mais querido". Aliás, o Centro Cultural Niemeyer, em Avilés, é o tema em destaque na Nosso Caminho, revista sobre arquitectura, arte e cultura que edita em conjunto com a sua mulher, Vera.

É certo que nas deslocações usa sempre uma cadeira de rodas, mas em casa e no atelier faz questão de andar mesmo. E apesar de o seu atelier manter o mesmo nível de trabalho de sempre, Niemeyer nunca perde de vista os seus ideais de sempre e o gosto por coisas simples. Como a leitura, "um hábito ininterrupto" alimentado diariamente. Mesmo trabalhando, em média, oito horas por dia, não dispensa a fisioterapia duas vezes por semana, para manter o corpo flexível, a sessão semanal de estudo de cosmologia, normalmente às terças-feiras, com o físico Luiz Alberto Oliveira, e dois jantares por semana no Terzetto, o seu restaurante preferido, em Ipanema, onde tem mesa cativa.

Além do Centro em Avilés, a lista de trabalhos em andamento no atelier do arquitecto, em Copacabana, é extensa. Aí se inclui o Museu de Arte Contemporânea de Ponta Delgada, nos Açores, a Biblioteca dos Países Árabes e da América do Sul, na Argélia, o Porto da Música, teatro para duas mil pessoas em Rosário, na Argentina, a recuperação do prédio Brahma, no Sambódromo carioca, o aquário do Complexo Educacional e Turístico de Búzios, na região dos Lagos fluminense, uma adega no sul de França e uma torre de televisão em Brasília.

"Não é o ângulo recto que me atrai, nem a linha recta, dura, inflexível, criada pelo homem. O que me atrai é a curva livre e sensual, a curva que encontro nas montanhas do meu país, no curso sinuoso dos seus rios, nas ondas do mar, no corpo da mulher preferida. De curvas é feito todo o universo, o universo de Einstein." E a obra de Niemeyer, resta acrescentar, porque esta sua posição, enunciada nos anos 40 e à qual se mantém fiel, confere identidade própria à sua obra arquitectónica.

De entre essas curvas que fascinam o arquitecto, as cúpulas são uma constante. Com menores proporções, como na torre de televisão em construção em Brasília, ou com maiores, como a do Centro de Avilés, a cúpula é aplicada em muitos dos seus trabalhos, como o do Museu dos Açores. Aliás, no museu em construção em Ponta Delgada, a solução arquitectónica é como que uma inversão da escolhida para o centro cultural asturiano: de um lado, uma cúpula, e do outro uma construção cilíndrica, formando entre elas uma grande esplanada.

E como é que no meio de tantos afazeres profissionais há ainda tempo para compor um samba? Simples. Numa cama de hospital durante dois meses, no ano passado, Niemeyer foi "matando" o tempo a escrever a letra de um samba enquanto o seu enfermeiro começou a melodia. Uns meses depois, o bisneto Caíque Niemeyer resolveu dar um empurrão e pediu ao músico Edu Krieger para finalizar o samba. Resultado: uma canção de protesto que deixa uma mensagem de esperança no atenuar da diferença entre classes. O título reflecte o estado de espírito de Niemeyer, aos 103 anos: Tranquilo com a Vida.

por MARINA MARQUES in DN

Revista Playboy realiza ensaio fotográfico para homenagear o filme "Tron: O Legado"

A revista americana Playboy surpreendeu seus leitores e os fãs de Tron ao realizar um ensaio fotográfico em homenagem ao filme da Disney. Ao que parece, a revista conseguiu agradar aos dois públicos com as fotografias: os geeks e fãs de tecnologia e aqueles que nem sequer sabem a história do filme homenageado.

O ensaio
As modelos escolhidas para o ensaio fotográfico foram Irina Voronina e Sasckya Porto. Ambas fizeram as fotos usando apenas neons luminosos, utilizados nos efeitos especiais do filme, para cobrir o corpo.

TreeHotel em Coimbra

Tem o nome sugestivo de TreeHotel, fica dentro do Jardim Botânico de Coimbra e abre hoje ao público. E, mais importante para o Green Savers, é um hotel ecológico que utiliza um conceito inovador e sustentável.

A ideia de construir o TreeHotel partiu de um projecto experimental de arquitectura e design concebido pelo Atelier DASS para o Experimenta Design 2009. Com a posterior ajuda de biólogos, paisagistas e empresas de construção, a ideia foi agora implementada no terreno com o objectivo de promover e sensibilizar o público para temas como o futuro das nossas cidades, os espaços verdes e a sustentabilidade urbana.

O hotel, que numa primeira fase estará aberto apenas três meses, vai permitir ao seu visitante pernoitar junto da natureza. Para além de um quarto de casal, o TreeHotel conta ainda com uma casa-de-banho com água corrente. Está ligado à rede de esgotos, mas não tem electricidade.

“O que me seduziu na ideia foi o facto de ser uma casa com uma arquitectura sustentável, mas também a possibilidade de as pessoas pernoitarem na mata do Jardim Botânico, o que tem um grande poder de sedução. Trata-se de uma habitação que tem a intenção de revelar também as questões da sustentabilidade da construção, uma ideia fundamental hoje”, explicou ao diário As Beiras Helena Freitas, directora do Jardim Botânico de Coimbra.

Nuno Janeiro e António Alte da Veiga, uma dupla de profissionais interessados nas áreas de arquitectura, design e sustentabilidade ambiental, foram os responsáveis pela instalação do hotel, que tem ainda assinatura do arquitecto David Seabra.

Quem quiser passar um noite com a natureza – num espaço urbano – pode contactar o hotel através deste email: treehotelcoimbra@gmail.com. Será este – o dos hotel sustentáveis dentro das cidades – um nicho de futuro para a indústria hoteleira?




Fonte

As casas de madeira vão ganhar mais adeptos. Saiba porquê.

Publicado em 21 de July de 2010. Tags: construção sustentável

Podem construir-se em três meses, são mais baratas e, sobretudo, mais amigas do ambiente. Eis as três principais razões pelas quais as casas de madeiras estão a ganhar terreno em Portugal e, como diz o Diário Económico na sua edição de hoje, “a desafiar a construção tradicional”.

De acordo com os dados da AIMMP (Associação dos Industriais da Madeira e do Mobiliário), “a procura de casas de madeira tem aumentado nos últimos três anos, principalmente como segunda habitação, apesar de estarmos numa conjuntura de crise”.

“Já começam a aparecer alguns projectos mas não foi o suficiente para se impor a lógica das casas de madeira. As nossas empresas têm feito mais qualidade que quantidade, [mas] o que gostaria de ver era uma boa indústria de casas pré-fabricadas”, explicou Fernando Rolin, presidente da AIMMP ao Diário Económico.

Os números podem afirmar que a construção em madeira ainda estará no seu início, em Portugal, mas a tendência diz-nos que, mais cedo ou mais tarde, ela chegará.

“Há um problema básico que tem a ver com a tradição. As pessoas consideram que uma casa, para ser boa, tem de ser de cimento e tijolo, e depois a palavra pré-fabricação dá ainda a ideia de um barracão que se monta em qualquer lado e não tem condições. Isso acaba por não ser boa publicidade”, continuou o responsável.

Mas o mercado está a mudar. Ora vejamos: ontem foi inaugurado, no sudoeste alentejano, o Zmar Eco Resort, o primeiro Eco Camping Resort de cinco estrelas e que, para além das áreas para campismo (tenda ou caravana) dispõe de casas de madeira. A obra esteve a cargo da Jular, empresa de madeiras.

Também este ano foi inaugurado do Cocoon Eco Design, que conta com 30 unidades de alojamento feitas em madeira. A aguardar aprovação está ainda o Eco Village, um empreendimento que terá 50 a 60 casas de madeira (custarão 80 mil euros cada uma) e que estará situado na albufeira da Venda Nova, no Gerês.

Está a pensar construir uma casa em madeira? Então confira também os sites da Modular System, Novo Habitat e Tropimaloca.

Fonte: http://www.greensavers.pt/2010/07/21/as-casas-de-madeira-vao-ganhar-mais-adeptos-saiba-porque/

Em tempos de crise faça chamadas gratuitas.

Via 3G ou Wifi, é agora possível a um utilizador realizar chamadas sem gastar dinheiro, precisando para isso de um bom plano de dados 3G e de um smartphone a correr o Symbian. 

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Loft Cube

O Loft Cube foi projetado pelo Werner Aisslinger. Trata-se de uma "casa" que pode ser colocada em qualquer lugar do mundo. A área útil é de 420 pés. O tempo de montagem é de apenas 4 dias. E o preço varia entre US$ 63 mil a US$ 180 mil.

Concurso para habitação de baixo custo

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Imagem dentro de onda vence concurso de fotografia digital

Uma foto tirada dentro de uma onda, na Austrália, foi a vencedora da competição de fotografias digitais The Digital Camera Photographer of the Year 2010.

Segundo a BBC, o concurso é um dos maiores do mundo e é organizado pela revista Digital Camera. Tanto amadores quanto profissionais podem participar. A edição deste ano recebeu mais de 114 mil fotografias de 123 países.

A imagem vencedora - registrada por Jon Wright, um ex-surfista de 24 anos que começou a fotografar há apenas três - impressionou os jurados. "A foto fica mais incrível cada vez que olho para ela. Boa fotografia é aquela que mostra para as pessoas lugares e coisas que elas não poderiam ver elas mesmas. Ela tem ação, energia, ótima composição e deixa aquela pergunta no ar: o que está acontecendo aqui?", disse Martin Keene, editor de fotografias da Press Association, à BBC.

Fonte - http://tecnologia.terra.com.br/noticias/0,,OI4839617-EI12882,00-Imagem+dentro+de+onda+vence+concurso+de+fotografia+digital.html

Biografia - Arquitecto José Marques da Silva

Matricula-se na Academia Portuense de Belas Artes, em 1882, onde será aluno do Arquitecto Silva Sardinha, do Escultor Soares dos Reis e do Pintor Marques de Oliveira.
É em Arquitectura que conclui o curso, após o que parte para Paris, preparando o concurso de admissão à Escola Nacional e Especial das Belas Artes de Paris, onde é admitido em 1890.
Frequenta, então, o Atelier de Victor Laloux (futuro arquitecto da Gare d'Orsay) e convive num círculo de amigos de que fazem parte, entre outros, Teixeira Lopes, Ventura Terra, Veloso Salgado e António Nobre.
Obtém, em 1896, o titulo de Arquitecto Diplomado pelo Governo Francês, tendo apresentado como prova final o Projecto de uma Gare Central, exercitando, deste modo, o tema da Estação Central do Porto que, então, preocupava a cidade, quando o comboio chegava à cerca do Convento da Avé-Maria.

Ainda em Paris participará nos concursos do Monumento a Afonso de Albuquerque e da conclusão das Obras do Mosteiro dos Jerónimos, ambos em Lisboa, no do Monumento ao Infante D. Henrique, no Porto, e é encarregado das Obras de S. Torcato, em Guimarães, e das primeiras obras da Associação Comercial do Porto, de que virá a ser arquitecto até 1910. Na viragem do Século é arquitecto da Sociedade Martins Sarmento, em Guimarães, onde explorará as fontes neo- românicas, do pioneiro Bairro Social de "0 Comércio do Porto", no Monte Pedral (Porto), e é-lhe cometido o projecto da Igreja de Cedofeita, que há-de ser levado inconclusivamente até aos anos 30.

Académico de mérito da Academia Portuense de Belas Artes e da Academia Real de Belas Artes de Lisboa, autor dos primeiros projectos de moradias particulares e palacetes (a Casa Ramos Pinto, na Granja), é arquitecto da Câmara Municipal do Porto, de 1904 a 1906, ingressando neste último ano na Academia Portuense de Belas Artes, como Professor de Arquitectura.

Havia já refeito os projectos da Gare de S. Bento de Avé-Maria (até ao projecto final de 1904) cuja construção prosseguirá até 1916.

Faz deslocações a Paris, já preocupado com a problemática dos teatros, vindo a projectar, entre outros, o Teatro de S. João (1909), tal como acontecerá com o Monumento aos Heróis das Guerras Peninsulares, elevado na Rotunda da Boavista.

Em 1913 é nomeado Director da Escola de Belas Artes do Porto, podendo dizer-se que, desde então até 1925, um novo período balizará a obra do Arquitecto, marcado por viagens à Bélgica, Alemanha e Paris, pela realização dos Armazéns Nascimento, pelos concursos e começos de realização dos Liceus Alexandre Herculano e Rodrigues de Freitas, pela intervenção no centro cívico da cidade do Porto (futura Avenida dos Aliados), impondo aqui uma imagem forte, veiculadora de um gosto burguês, óbvio nos edifícios de arranque da Avenida dos Aliados e na Zona VI da mesma Avenida (com o edifício do Jornal de Notícias e outros).

O mesmo desenho forte fica expresso no Palácio Conde de Vizela, preenchendo o quarteirão leste das Carmelitas, obra que iniciará as relações duradouras com a família Cabral (o primeiro e segundo Conde de Vizela).
Com Carlos Alberto Cabral, o segundo Conde, visita a Exposição de Artes Decorativas em Paris, em 1925, e sequentes viagens fará a Londres, Barcelona, Sevilha e Paris.

Após esta data e, ainda, por influências de atelier, aproxima-se das Artes Déco e de uma contida racionalização, fazendo e refazendo projectos no Porto, Guimarães (o mercado e a Igreja da Penha) e Santo Tirso. No Porto são sintomáticas as reformulações dos projectos da Casa de Serralves onde concorrem, necessariamente, o gosto culto e exigente do próprio Conde e o contributo dos decoradores, mormente os ligados à Casa Ruhlmann, de Paris. Participou nas principais reformas do Ensino Artístico, nas Comissões ligadas ao Património Nacional e ao da Cidade (Comissão de Estética e Comissão de Arqueologia) e instalou definitivamente a Escola de Belas Artes do Porto no Palacete de S. Lázaro.
Aposentado em 1939, por limite de idade, prosseguirá, ainda, várias obras no Porto e no Norte do Pais, vindo a falecer em 6 de Junho de 1947, tendo sido posteriormente homenageado pela Escola Superior de Belas Artes (com a colaboração da Academia Nacional de Belas Artes e do Sindicato Nacional dos Arquitectos) e pela Câmara Municipal do Porto que lhe atribuiu a Medalha de Ouro da Cidade e nome de rua na zona do Campo Alegre.

Deixou-nos, como legado, uma arquitectura que se estende aos seus discípulos, tais como Rogério de Azevedo, Manuel Marques, Viana de Lima, Ricca Gonçalves, Arménio Losa, Januário Godinho, David Moreira da Silva e sua filha Maria José.

Fonte: http://sigarra.up.pt/up/WEB_BASE.GERA_PAGINA?P_pagina=122368

Antigos Estudantes Ilustres da Universidade do Porto

Francisco de Oliveira Ferreira

Francisco de Oliveira Ferreira 1884-1957 Arquitecto

Francisco de Oliveira Ferreira nasceu no n.º 100-102 da rua portuense de Belmonte, em 25 de Setembro de 1884. Era o terceiro filho do casal Henrique Gomes e Maria da Anunciação de Oliveira Ferreira, proprietários de uma pastelaria. O seu irmão mais velho chamava-se António, o seguinte José, e a mais nova Rita.

Por volta de 1888 a família transferiu-se do Porto para o lugar do Candal, em Santa Marinha, Vila Nova de Gaia, mas manteve em funcionamento a pastelaria, que se localizava nas proximidades da Alfândega, onde Francisco veio mais tarde a trabalhar.

Dois anos depois, em 1890, os Oliveira Ferreira voltaram a mudar-se, desta vez para a Quinta da Beleza, na Rua do Choupelo, pertença da mesma freguesia gaiense.

No final do século XIX Francisco terminou os estudos primários na Escola das Palhacinhas e ingressou na Escola Industrial Passos Manuel, ambas em Vila Nova de Gaia.

Entre 1901 e 1906 frequentou o curso de Arquitectura Civil na Academia Portuense de Belas Artes, onde foi aluno dos mestres Marques da Silva, José Sardinha, José de Brito e José Teixeira Lopes, entre outros. Segundo alguns dos seus biógrafos terá também estudado nas Beaux Arts, em Paris.

Francisco de Oliveira Ferreira montou um atelier no Porto, no n.º 203 da Rua Alexandre Herculano. Colaborou com o arquitecto José Teixeira Lopes, de quem foi discípulo, e também trabalhou, de forma assídua, com o irmão, o escultor José de Oliveira Ferreira, com quem, aliás, ganhou o concurso para o Monumento aos Heróis da Guerra Peninsular a construir em Lisboa (1909).

No dia do seu 28.º aniversário casou com Leonor Berta Pereira, e no ano seguinte nasceu o seu primogénito, Francisco de Oliveira Ferreira.

Em 1925 obteve o diploma de arquitecto, depois de dezanove anos de actividade profissional. Esta demora tem a sua explicação na morosidade das reformas legislativas e educativas então em curso em Portugal.

Nos anos 30 participou em diversas actividades culturais e cívicas. Integrou a Fundação dos Amigos do Mosteiro da Serra do Pilar e foi autor dos primeiros trabalhos de restauro deste edifício. Fez parte da Comissão Organizadora da Exposição de Documentos Artísticos e Científicos e de Recordações do Barão de Forrester, na Serra do Pilar (1930), da Comissão Executiva e Organizadora da Exposição Histórica do Vinho do Porto, no Salão Silva Porto (1932), da Comissão organizadora das Comemorações do Centenário do Município de Gaia e foi sócio-fundador da Sociedade da Praia de Vila do Conde.

Entre 1935 e 1939 viajou pelo país para conceber 60 desenhos representativos de monumentos arquitectónicos emblemáticos, com tipologias variadas, obra a que chamou "Preciosidades Nacionais."

Em 1942 sofreu um grande desgosto com a morte do irmão, colega e amigo, José de Oliveira Ferreira. Nesta fase da sua vida, mudou-se da Aguda, onde então residia, para a Casa-oficina de Escultura na praia de Miramar, construída em colaboração com o seu falecido irmão. Seria nesta casa que Francisco viria a morrer a 30 de Dezembro de 1957.

Francisco de Oliveira Ferreira foi um profissional aplicado e atento às novas correntes arquitectónicas de meados do século XX, nomeadamente à Arte Nova, que conheceu de perto nas muitas viagens realizadas pela Europa. Estas correntes inspiraram a produção de projectos inovadores e marcantes no norte do país, em especial nas cidades do Porto e de Vila Nova de Gaia, entre os quais se pode destacar a "Clínica Sanatorial Heliantia" (1926-1930).

Ferreira foi igualmente um excelente desenhador, um estudioso de novas técnicas e materiais arquitectónicos e demonstrou sempre um grande interesse pela Arte e pela Arqueologia. De tal forma, que chegou a fazer uma reconstituição da célebre muralha gótica da cidade do Porto. 

Fonte - http://sigarra.up.pt/up/web_base.gera_pagina?P_pagina=1005688